El arte abstracto nació en la segunda década del siglo XX. Su origen se debe, principalmente, a la reacción en contra del imperialismo, ya que nació en un contexto de circunstancias políticas de la época (imperialismo, guerras, etc.) y a la aparición de las doctrinas de Freud sobre la importancia del subconsciente. Este tipo de pintura, que al principio fue muy criticada, se convirtió en uno de los más importantes fenómenos de la historia del Arte.
El arte abstracto es el
estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples
han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del
siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de
la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado
a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza
del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien
a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes
abstracciones geométricas y constructivas.
El arte abstracto no
necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar
un lenguaje visual propio con unos siginificados variados.
En sus inicios, el arte
abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en
tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero
con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para
los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su
existencia e identidad como un arte propio.
La tradición abstracta
conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años
cuarenta con el Action Painting cuya técnica pictórica, que surge en el siglo XX dentro de la pintura no
figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro,
sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía y el Colour-Field Painting fundamentada como tendencia del impresionismo centrándose en la vibración del color, en la
superficie de la tela más que en la construcción de un espacio pictórico
propio.
Estas
tendencias fueron reemplazadas por el arte
minimalista que inició un nuevo periodo de 1960 a causa del interés por la geometría y la
estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando
numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.
¿Cuáles son sus tendencias?
ABSTRACCIÓN
Ya sabemos qué es el arte abstracto, qué nos
muestra, cómo se construye una obra abstracta, y cuáles fueron las cuestiones
que propiciaron su aparición.
TENDENCIAS ABSTRACTAS
Abstracción
Lírica
Abstracción
Geométrica
Abstracción
Biomórfica
La abstracción lírica
Es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta. El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva.
Es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta. El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva.
Se considera que el creador de la abstracción
lírica fue Kandinski (1866-1944).
Autor: Wassily Kandinsky
Título (inglés): Transverse Line
Estilo: Abstracción lírica
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1923
Se encuentra en: Museo Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Alemania
Autor: Wassily Kandinsky
Título (inglés): Upward (Empor)
Estilo: Abstracción lírica
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1929
Se encuentra en: Museo Solomon R.
Guggenheim, Nueva York
Se compone de figuras geométricas
sobre fondo de matices verdes azulados.
La abstracción Geométrica:
Se elaboró a partir de la retícula cubista, reduciendo progresivamente los trazos a líneas o planos de color, horizontales, verticales o curvos, Piet Mondrian y Teo Van Doesburg, inician la tendencia con el Neoplasticismo. En algunos casos la síntesis se extrema, como en el cuadro “Cuadrado blanco sobre fondo blanco” del artista del constructivismo ruso Vladimir Malevech.
New York City I
Piet Mondrian
Fecha: 1942
Estilo: Neoplasticismo
Género: pintura abstracta
Media: óleo, canvas
Localización: Centro Pompidou
Dimensiónes: 119,3 x 114,2 cm
Simultaneous Counter Composition.
Theo van Doesburg
Fecha: 1930; Germany
Estilo: Neoplasticismo
Género: pintura abstracta
Media: óleo, canvas
Dimensiónes: 50,1 x 49,8 cm
ABSTRACCIÓN BIOMÓRFICA:
Recurre a las formas biológicas, es decir esta inspirada en la naturaleza, esta se derivo a finales del siglo XX y tiende a mostrar las mismas imágenes que se observan a través de un microscopio.
Recurre a las formas biológicas, es decir esta inspirada en la naturaleza, esta se derivo a finales del siglo XX y tiende a mostrar las mismas imágenes que se observan a través de un microscopio.
La abstracción Biomórfica combina elementos
geométricos y orgánicos, donde aparecen sobre retículas sin rigor matemático,
formas muy estilizadas que remiten a las naturales. Las obras Paul Klee y Joan Miró, entre otros y con
estilos diferentes, se inscriben dentro
de esta corriente.
Hammamet with mosque
Paul Klee
Fecha: 1914
Estilo: Cubismo, Fovismo
Perìodo: Early Works
Género: paisaje urbano
ABSTRACCIÓN
¿Cuál es su lenguaje estético?
Abstracción Es la circunstancia mental donde se
eligen virtudes, atributos, finalidades, donde se distingue y define lo más
representativo, lo más significativo, especifico y permanente: los universales
del evento u objeto de estudio y transformación.
Abstraer es encontrar la legibilidad para si; es
advertir la inteligibilidad de las formas y funciones que son la naturaleza,
sustancia y significado de lo percibido, de lo reconocido y recordado, de el
objeto de estudio a conocer y a transformar.
La abstracción en el arte es un lenguaje visual
independiente de la representación del natural cuya expresividad reside en el
valor y organización de sus elementos. Por lo tanto, el arte abstracto es un
concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias disciplinas
artísticas
ESTÉTICA
Es el estudio de las sensaciones, las emociones, los sentimientos, las nociones y los valores. Las percepciones de la visión, así mismo de las múltiples experiencias de la sensibilidad. ciencia del conocimiento sensible en contraposición con las ciencias del conocimiento intelectual o discursivo aunque su objeto también es lo referente a las experiencias inteligibles (percepciones) y no solamente lo relativo a la belleza o al arte como el vulgo la supone.
Es el estudio de las sensaciones, las emociones, los sentimientos, las nociones y los valores. Las percepciones de la visión, así mismo de las múltiples experiencias de la sensibilidad. ciencia del conocimiento sensible en contraposición con las ciencias del conocimiento intelectual o discursivo aunque su objeto también es lo referente a las experiencias inteligibles (percepciones) y no solamente lo relativo a la belleza o al arte como el vulgo la supone.
WEBGRAFIAS
http://masdearte.com/movimientos/colour-field-painting/https://sites.google.com/site/411rosarioleonidasgambaartes/home/el-arte-abstracto
https://www.wikiart.org/es/jean-arp/abstract-composition
CONCLUSIONES TUTORIA N° 2
- La abstracción utiliza un lenguaje visual, capaz de provocar muchas interpretaciones las cuales nos llevan a un gran debate donde hubo gran polémica, pero con el paso del tiempo se ha convertido en una identidad como un arte propio.
- El arte abstracto intenta crear una realidad por medio de lo que percibe el artista utilizando recursos formales, que no se asemejan a una realidad visible.
- Tiene un estilo artístico que toma fuerza expresiva, no imita.
- La abstracción no es un movimiento único, no obedece un programa estético común.
- Se logra a través de dos vías búsqueda de orden y racionalidad.
- En este tipo de arte predomina la percepción del artista, lo que entiende por un mundo espiritual, filosófico o metafísico.
- El color es muy importante ya que estos artistas utilizaban esta herramienta para transmitir emociones.
EXPERIENCIA
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